1、《杀死比尔》；一个简单的虚拟的复仇故事，关键是复仇的过程中，杀人手法，堪称华丽，被圈内称之为“暴力美学”。其中被人提及最多的就是，鲜血如泉水般喷射或者喷涌的场面，带有一种反常识和反科学的诡异的、刺目的美，人们不知如何定义这类呈现手法，故称之为“暴力美学”。
2、《罪恶之城》；每个篇章都有一个纯爷们和一个美女，黑白灰为基调，再添加颜色来表达人物的内心活动，全片背景均为绿幕合成，而且百分百还原漫画场景，一个字酷。高度风格化的影片，恍惚间会有种美式纸质漫画的感觉。剧情逻辑倒没有什么太多的新意，旧瓶装新酒吧。不过这样的风格视觉表现确实能放大暴力美学的优势，不飙红色的血，国内导演快点抄起来。
3、《低俗小说》；电影比较长，且开头比较无厘头，不习惯看这类电影的可能就看不下去了。越往后看，我越入迷。印象最深的两个场景，一是马沙的老婆和文森特交谈然后跳舞，二是布奇和小娇女友早起看电视的场景。未来应该还会再看一遍的。
4、《被解救的姜戈》；想起《绿皮书》，同样黑人＋白人的搭档，只是职业从钢琴师+司机变成了赏金猎人+赏金猎人，但跳不出的是有人性的白种人和能力突出的黑种人在种族歧视环境下的互相羁绊。场景上，一个已文明一个纯暴力，但人性中丑陋依旧一览无余。 如果所有人都真实示人，那人人都将是怪物。但我们之所以为人，是因为我们挣脱了物种的本能，并一定程度上摆脱了物欲的困境。
5、《黑客帝国，》；总的来说我是不太喜欢科幻片的，可是黑客帝国实在是太有名了，简直是科幻电影史上的里程碑，特意观摩一下。美国人的个人英雄主义、只有美国人才能拯救地球的情结真的够强大，99年能拍出这样的电影也是够牛。里面用的还是当时看上去很酷炫的带曲度的直板诺基亚，可是现在呢？
6、《杀手阿一》；不知道为什么比杀死比尔更尽兴。强烈怀疑野田悟看过这片子，包括王牌特工等等一众R级片，后来者的借鉴和致敬实在太多，都没有这种粗陋特效的血浆四溅来得爽快。从运镜到表现手法，一部带有点先锋味道的非常纯正的cult。三池崇史对节奏的把控相比《大逃杀》要更为高明。
7、《喋血双雄》；超出预期的电影，比《纵横四海》更有江湖气，没有很好的观影体验很可惜。经典枪战片，吴宇森暴力美学表现得淋漓尽致，当年轰动一时。话说李修贤和发哥真的很搭啊，角色定位与此前的《龙虎风云》调了个，但是依然相当出彩。不知道女主眼睛最后治好了没。
8、《变脸》；吴宇森+精彩的剧作+有钱的美国佬，白鸽双枪风衣墨镜一样都不能少。虽然中间有一段节奏有点乱，但是最后的动作场面给捡回来了。绝佳的电影视角，这种互换身份，身体的生活正展现了永恒不变的内心。脸，外表，性格这一切都可能会变。
9、《座头市》；北野武信手拈来但没有突破的商业之作，从类型上看故事比较欠打磨，尤其是用台词撑起来的反转再反转结局，大可不必，但从作者性上看却是绝妙，特效糙得实在扎眼，音乐很独到，后面居然还用上电子乐了。
10、《老男孩》；这是我看过最憋屈的“复仇”了，应该说根本就是从头到尾被玩弄于鼓掌之中。一开始我纠结于吴大秀小时候犯了点小错，不至于吧。后面总算明白其实是李侑镇把自己的懦弱怪罪于吴大秀大舌头，看完吴大秀义无反顾剪舌头，最后选择了自杀向姐姐谢罪和忏悔。
十大暴力美学动作片，每部都从头打到尾！
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