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著名油画家有哪些(中国油画五老简介)



本期节目,将跟大家一起分享一场艺术盛宴——中国油画五老:詹建俊、靳尚谊、全山石、钟涵、闻立鹏的油画精品大展。五位老先生是新中国培养的油画家,他们与新中国共成长,在年轻时就展现出过人的艺术才华,成为当时中国油画家当中的佼佼者。

上世纪80年代之后,他们已是中国油画创作发展的中坚力量,他们那些载入史册的画作,代表了中国油画一个时代的精神与语言高度,为新时期中国油画的繁荣发展作出了卓越的艺术贡献。虽然他们平均年龄已逾九十高龄,但艺术生命仍旧蓬勃旺盛,笔耕不辍,新作不断,创新不止。

本期节目,《我爱书画》栏目和主持人春妮、著名画家史国良一起,走进中国油画五老的艺术人生,分享他们的艺术创作和艺术成就,感受他们非凡的艺术境界!

BRTV文艺 10月25日 19:30

《我爱书画》

境界·中国油画五老

精彩内容

即将揭晓

走近中国油画五老 靳尚谊先生

靳尚谊先生不仅是一位坚持在人物画特别是肖像创作上探索的著名画家,而且是一位在“人的主题”这个时代命题上做出独特回答的艺术家。在中国油画的宏观坐标上,他专攻肖像的选择与作为与他极为集中、充分和厚重的艺术积累,奠定了他在画坛独行特立的地位。

如果说艺术贵在“自成一体”,靳先生的肖像创作所具有的“体”,是艺术风格上的“体”,更是精神内涵和文化风度的“体”。从他逾历半个世纪至今的创造生涯看,他在二十世纪后半叶这个中国社会变革与变化最为迅速的时代,不断深化着关于“人的主题”的感怀与思考,也不断在塑造的艺术形象中注入时代的特征,从而使他的肖像作品不仅是他个人心路历程的印记,也反映着亲历历史者的感怀。

《登上慕士塔格峰》是靳尚谊先生在1955年中央美术学院建的马克西莫夫油画训练班,1957年毕业时的创作。“马训班”是中国第一次请外国专家到中央美术学院,请来了苏联非常著名的油画家马克西莫夫,他的那幅《拖拉机手》就是大家非常熟悉的经典画作,马克西莫夫所讲的结构等美术教学给靳尚谊先生绘画上产生了重大影响。

这是1957年马克西莫夫训练班毕业集体合影,当时朱德委员长来看马克西莫夫训练班的油画成果展,合影的背景画作是冯法祀先生画的《刘胡兰》,在“马训班”的毕业成果展上,包括靳尚谊先生的成名作《登上慕士塔格峰》在内的当时这一批画家的毕业创作带来了第一次艺术创作高峰,对中国油画的发展和中国美术史产生了深远影响。

成名作《登上慕士塔格峰》是靳尚谊先生创作的第一个阶段,代表作《塔吉克新娘》成为他创作的第二个阶段,当时靳尚谊先生有着很深的新疆情结,很长时间都愿意到新疆画油画,因为新疆色彩丰富,人物形象生动。这幅经典画作《塔吉克新娘》在中国美术界产生了极大影响,被誉为“中国新古典主义油画的开山之作”。

第三个阶段的代表作《晚年黄宾虹》,《八大山人》等,靳尚谊先生想研究油画和水墨画结合的问题。第四个阶段,由于经济和社会的发展,人们对艺术品的表现和追求也发生了变化,靳尚谊先生开始用线来创作现代绘画,这一阶段也是晚年的画作给人很轻松的感觉。


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走近中国油画五老 詹建俊先生

由于詹建俊先生在油画艺术上的成就和影响,1985年起他被推举为中国美术家协会油画艺术委员会主任,并于1995年中国油画家学会成立时起担任中国油画学会主席至今。二十年来詹建俊一直担任全国油画艺术的学术领导工作,作为中国油画艺术领域的组织者和带头人,领导主持了全国多项油画艺术的展览、交流与研究活动,并担任重大美术展览油画作品的评选、评奖负责人。为新时期中国油画艺术的发挥做了突出的贡献。

在油画展现场,詹建俊先生的这幅作品《舞》,画出了非洲舞蹈热情奔放和舞动的声音。


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史老师到访詹建俊先生的家,开门的是詹先生的夫人王樯老师,王老师是著名的芭蕾舞演员,两人见面仪式感十足,即兴来了一段简短且热情的芭蕾舞,让人印象深刻。

詹先生家里挂着一幅刺绣,源于他的画作《回望》,刺绣作品完美地保留了气韵,给人无限想象。看詹先生的每一幅作品,都像是在读一首诗歌或听一首乐曲,他的作品既不脱离真实生活和写实形象,却又与真实生活和以往的写实技法有很大的不同,他在自己的实践探索过程中,形成了一整套自己的表现语言。

詹建俊先生也参加了马克西莫夫油画训练班的两年学习,他的毕业创作同时也是成名作《起家》。在这幅画作中,詹先生选择了青年支边的题材,他当时还亲自去到北大荒,了解实际情况画了不少写生,创作了这幅具有浓烈生活气息的经典画作。


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《狼牙山五壮士》是詹先生的代表作,是他艺术创作道路上的一座里程碑,影响巨大。詹先生特别注意形在画面上的整体感觉和视觉构成,这在他的作品中是非常重要的一个特点。

这幅经典作品是一个命题创作,革命博物馆在当初建馆时需要一批艺术作品,中央美术学院油画系艾中信系主任希望詹先生能够完成一张作品,他选择了狼牙山五壮士的题材,走访狼牙山实际地形,采访狼牙山五壮士幸存者葛振林,饱含深情地创作,才有了这幅中国美术史上的经典作品。






《起家》《狼牙山五壮士》是詹建俊先生第一阶段的代表作,这一阶段主要是历史画题材,《潮》《高原的歌》等改革开放后的一系列作品是他第二阶段的创作,体现的个人经历更多。

色彩的鲜明浓艳是詹先生作品的另一特点。他的色彩处理迥异于学院派的古典写实,也不同于印象主义光色对比,更不同于苏派的灰调子,而是一种经过大胆强化的相当主观的色彩关系。

《远方的祝福》是詹先生在新冠疫情之后创作的。藏族姑娘站在世界最高峰,用献哈达的方式,向全世界送上美好的祝福,祝福世界人民吉祥如意,幸福安康。

他在不同的作品中所强调的,有时是固有色,有时是环境色、光源色,有时是装饰性色彩关系,但更多的时候是诗意浪漫的综合处理。他往往将作品的景深减薄、平面化,或改变焦点透视,或省略形体细节,以便于将色彩单纯化,增加对比度,使画面更为浓郁强烈,如同响亮的号角与锣鼓。

走近中国油画五老 闻立鹏先生

闻立鹏先生画风讲究精练和谐,向往宁静的崇高,追求悲壮的英雄主义。闻立鹏先生的艺术创作有其历史真实性,他所追求的艺术姿态,他所表现的中国精神和价值认同,他对崇高和壮美的赞美,都以主流意识形态为基础和导向,以其令人惊异的创造力,对高贵而独特的艺术理念的坚守,保持着极高的写实主义创作水准。

闻立鹏先生除了著名油画家身份,还有一个特殊的身份,他是现代伟大的爱国主义者、现代诗人、学者、画家、篆刻家闻一多先生的小儿子。

《我爱书画》栏目组和主持人春妮、著名画家史国良到闻立鹏先生家中拜访,闻先生分享了他们一家难得的一张合影照片。

闻立鹏先生还展示了父亲闻一多先生生前最后一封信,这封信的内容让我们看到了一位爱国主义者,视死如归的闻一多先生的另一面,字里行间流露着一个父亲对孩子深沉的爱。






闻一多先生的篆刻非常了得,他在西南联大的时候给很多人刻章,同时靠治印贴补一些家用。闻一多先生原本就是美术专业毕业,他的素描作品放到现在也是一流的。

闻立鹏先生作为油画家,成名作《血债》竟然是一幅水墨画,这幅作品本来按素描稿创作,后来罗工柳老师建议画成水墨画。

闻立鹏先生为了更好地完成他的代表作《国际歌》,收集了很多创作素材,其中包括知识分子,工人,农民,他为每一个形象都画了很多素描。史国良老师认为闻先生的作品中都有红色基因,红色符号,他赏析这幅画作,认为背景处理的非常好,这种红背景增加悲壮,就像烈火中永生。

闻立鹏先生还有一幅著名的代表作《红烛颂》,曾经在美术学院引起轰动,是画了父亲闻一多先生,也是受到闻一多先生诗作《红烛》的启发。

这幅《红烛颂》人物形象概括,突出犀利的眼神,把闻一多先生的头发刻画成红烛的造型,与后面成片的烛光融为一体。






《血债》《国际歌》是闻立鹏先生第一阶段的代表作,《红烛颂》是闻先生第二阶段的代表作,第三阶段也是晚年创作,画了很多的风光风景,红色元素一直都在。在五老油画展现场展出了闻立鹏先生晚年的作品《激情岁月》。

走近中国油画五老 全山石先生

全山石先生的油画既有其个人气质的印记,也具有中国油画特有的气息。他尊重油画本有语言,即使在他临摹敦煌壁画时,他也没有从表面上吸收民族元素或图式,而是以油画语言重新阐释其色彩与构形之美。全山石先生的代表作也是成名作《英勇不屈》,这是一幅影响了几代人的经典作品。

全山石先生坚持走油画写实的道路,因为他深知,油画媒介的发明和推广,就是为了更好的塑造栩栩如生的人物与自然物象。完全脱离“写实性”,也就失去了画油画的意义。

此次五老油画展现场,展出了全先生的经典作品《梅日尼科夫教授》,画的是他的老师梅日尼科夫正在打电话的一个情节,颜色丰富,斑斓绚烂,笔触奔放,就像全山石先生本人一样,大气,浪漫,热情。






2019年,《我爱书画》栏目组曾去到杭州,在柯尔内留·巴巴画展上,采访过全山石先生,给观众留下了深刻的印象。

走近中国油画五老 钟涵先生

在中国油画界乃至美术界,钟涵先生是一位突出的学者型艺术家,他的文史修养极深,宏观识度甚高,洞悉古今中外美术发展的规律与文化特征,在同辈中是姣姣者,在晚学中是学术楷模。钟涵先生长期担任油画高级研修班和博士研究生导师,在油画创作、教学和美术文化研究上成果显著,作出重要贡献。

钟涵先生的经典画作《延河边上》,画的是毛主席和老艄公谈话的场景,背影展现,立意高远。这幅作品不仅是钟涵先生的代表作,在中国美术史上也堪称经典之作。

钟涵最令人钦佩的莫过于对艺术孜孜以求的精神和创作过程中对题材择取那种非常人所能的反复、长期、深入和持久的推敲。如《延河边上》的创作过程中,为了学习探索一个恰当的造型题,他在延安画成了六种小稿,选中一个后又在素描稿上画了许多次。

在五老油画展现场,展出了钟涵先生晚年的代表作《楼间急雨》,这幅画有笔墨泼洒的气势,仿佛能听到雨声,感觉都是湿润的,而且画框是黑色的,与画作形成一体,也像一扇窗户,给观众身临其境之感。






境界是什么?在中国油画五老的身上,我们看到的是,他们旺盛的艺术生命力,他们勤奋不懈的艺术探索精神和他们坚守美术创作的初心。他们是中国油画发展的中坚力量,并始终处在中国油画艺术发展的领军位置,为新时期中国油画的繁荣发展做出了卓越的艺术贡献。

BRTV文艺 10月25日 19:30

《我爱书画》

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