斯人大任
回顾中国文学发展史，最早可追溯到刻在兽骨龟甲上的甲骨文和青铜器上的钟鼎铭文，尽管只言片语并不成“文”，却称得上是书面文学的萌芽，汇编于西周时期的《诗经》则是最初的文学形式。
此后的三千年间，以文字为载体，从先秦散文到明清小说，观魏晋风度与盛唐气象，文学作品在岁月流转中呈现出日益多元的表达方式。历朝历代的文学作品俯拾即是，流传愈广，读者愈多，是记录中国社会政治经济生活的珍贵史料，更是人类文明的瑰宝。
现阶段的中国作家起源于五四时期，大体指的是新文化运动以后采用白话文写作，倡导思想启蒙的“新文学”的现代及当代作家。以当时第一批觉醒的先进知识分子为代表，如我们熟知的鲁迅、胡适等。文学作为社会意识形态的重要组成部分，必定是现实的写照与映射。而作家作为一个国家的文化符号，在一定意义上承担着传播社会文化价值观的责任。
细数我国现当代作家，各有其代表性的语言风格和行文方式，或用质朴动人的文字带读者领略乡土自然风光和风貌人情，或凭超凡的想象力建构出超脱于现实的庞大完整的书中世界，写虚虚实实的历史与未来，亦写平凡人物点滴生活，宏大与渺小相映成辉，生命与情感的议题就在这样的叙事中被娓娓道来……
笔底烟花
文化与社会政治一脉相承，当我们把目光投向世界，象征主义文学、存在主义文学、魔幻现实主义、黑色幽默等经典流派，无一不是对应历史时期所留下的烙印，我国的革命文学、伤痕文学、先锋文学等亦是如此。上世纪80年代文艺思想领域“文艺为人民服务，为社会主义服务”的总方针，直到今天仍然影响着国内文学作品的走向。
整体而言，在传统主流思想数千年的熏陶下，大多数文学作品以隽永含蓄为底色，意蕴深厚绵长，字里行间流淌着独特的中华文化之美。这些文学作品并不需要读者有高深的文学素养与造诣，往往艺术性与可读性并重，不拘一格更自有其情韵所在。
从鲁迅、老舍、钱钟书这样家喻户晓的作家说起，斯人已逝，其作品中的人物和情节却始终留存在人们心中，孔乙己、骆驼祥子、方鸿渐在近百年后仍跃然纸上，作为某种象征而存在。即便以作品为原型的人物故事后来数次被搬上荧幕进行可视化演绎，最打动人心的依旧是原著里简单真挚的描述。
作品自身经由验证的文学价值是一方面，从作品中引申出的教化价值同样值得称颂。以描写苦难的文学作品为例，作家秉持着悲悯的情怀，从本真的人文角度出发，没有高高在上的审视和审判，没有消解作品严肃内涵的笔法，读者能够在其中触摸文字的肌理，感受作者的未尽之意。
心即理也
一个必须要承认的现实是，当代的普通读者生活在充斥着快节奏的碎片化的信息环境中，偏好即时的反馈和短暂的刺激，图像与视频成为更受欢迎的载体。与此同时，网络空间泥沙俱下，市场追逐利润，很难说今时今日的创作者仍保留着过往的文人风骨，传统的文学作品似乎日渐式微。
实体书店生意不景气，多数出版社难以存续，创作自由被部分切割，网络文学成为学生倾向选读的课外书，无纸化阅读方式的盛行分流了纸质书的读者群体，如此种种都在一定程度上压缩着新兴作家的生长空间。
然而相应地，创作环境的局限又何尝不能转化为养分。文学作品来源于生活实践，取材于日常细微的体察感悟。“我手写我口，古岂能拘牵！”创作者的敏感度和同理心是其次，说真话表真意是第一课。即便名利浮华环绕，依然能坚持自我追求，认真打磨作品，有价值的东西在任何地方都不会被埋没。
正如人文纪录片《但是还有书籍》中所提到的：“无论时代如何变化，深度阅读都不可取代。它是人们认识生命真相，抵达世界深处的最佳路径。”作家与读者似乎永远维持着平衡，有人苦苦耕耘就有人默默坚守，无视横亘在时空间的距离，于某一本书中相遇，借由文字传达的力量获得内心的共振。
结语
胸中有丘壑，天地之大，万物尽在笔下。
（文/曾著）
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