不知道从什么时候开始，“凡尔赛”成了奢华的代表。其实想欣赏登峰造极的奢华建筑根本不用跑去巴黎郊区，市区的巴黎歌剧院就是一场华丽的视觉盛宴。有几年没去巴黎了，它是我最想推荐也最怀念的巴黎打卡地。
首先要说明一点的是：旅游概念里的“巴黎”指的是“小巴黎”的20个区，以西岱岛上的巴黎圣母院为圆心，顺时针分布，歌剧院位于第9区，毗邻著名的老佛爷百货，附近有蒙田大道等奢侈品牌专卖店聚集地。
1852年12月2日，路易·波拿巴黄袍加身，即“拿破仑三世”，他登基时恰逢奥斯曼男爵着手改造巴黎，1860年歌剧院公开招标，当时35岁的设计师沙尔勒·加尼叶（Charles Garnier，1825-1898）脱颖而出，次年歌剧院开始奠基。在此后的15年里他全心全意投入设计建造，呈现了拿破仑三世时期巅峰的华丽风格，也是世界上最重要的五座歌剧院之一。为了纪念他，也称为“加尼叶歌剧院（Opera Garnier）”。
我估计不是拿破仑三世有强迫症就是加尼叶有强迫症，歌剧院设计完全对称，从外观到内部大厅、灯柱、楼梯……都遵循这一原则。大师多多少少都有点自恋，加尼叶也不例外，高调地把自己的塑像安放在歌剧院背面。
先来看看歌剧院的正面，左上角和右上角分别有大写的字母“N”和“E”，N代表拿破仑，E代表皇帝。另外一种说法是N代表拿破仑三世，E代表他的情人欧也妮，歌剧院是他们爱情的见证。正立面的圆柱之间，雕刻的是伟大作曲家的半身铜像，包括贝多芬、莫扎特等。
欧也妮最早看到歌剧院的时候非常不高兴，她说“这既不是希腊风格，也不是路易十六风格，更不是文艺复兴风格，简直就是毫无风格！”
加尼叶却说：尊敬的皇后陛下，您说得对，这些风格都已经过时了，如今是拿破仑三世的世界，我们要设计的就是拿破仑三世的风格！
设计师这日子也不好过，搞定甲方，还得搞定甲方老婆……
歌剧院白天对外开放参观，我记得票价是每年涨1欧，十几欧买一场视觉盛宴也还可以。入口在地下室，先看到的是一整面墙的镜子，为的是让观众在欣赏演出前整理好衣服。
整好衣服上楼，经典的大楼梯（Grand staircase）扑面而来，其设计灵感来自波尔多大剧院，由意大利的白色大理石、瑞典的绿色大理石和一些红色大理石建造而成，一路延伸到二楼，完美呈现高贵奢华风格，是歌剧院令人印象最深刻的地方之一。歌剧作曲家查尔斯·努特（Charles Nuitter）赞叹此楼梯为“建筑中的建筑”。几乎每一个阳台都放置有一对身着华贵礼服的人偶，想象一下，一百多年来，王室贵胄们在每一个有演出的夜晚，身着华服在此闲谈的情景。
歌剧院最令人惊叹的，就是金碧辉煌的大厅（Grand Foyer）。它最早是演出前高级人士的社交场所，大厅长54米，宽13米，高18米，如今经常作为各种时尚品牌的发布会现场。门厅通向外面的凉亭，两侧是两个八角形的沙龙，东方沙龙的天花板由Jules-Élie Delaunay绘制，西方沙龙的天花板由Félix-Joseph Barrias绘制
加尼叶曾在罗马留学，研习设计绘画，深受意大利的影响，他认为意大利的马赛克画是古典艺术的精华，邀请当时杰出的绘画家Paul Baudry一起合作，以音乐的历史故事为主题绘制了天顶画。
仔细看这个大厅，两侧各有一个镀金的头像，是加尼叶和他的夫人。就像中国古代匠人会把自己的名字暗刻在壶内一样，加尼叶自恋、高调且大胆。
如果时间合适，非常建议在这里听一场歌剧，因为巴黎歌剧院就是史上最火、最长寿的音乐剧——《歌剧魅影》的故事发生地。音乐厅（Salle De Spectacle）共有1979个座位，呈古典马蹄形分布，加尼叶设计的初衷就是希望观众在欣赏演出的同时也能览其全貌。
最后，别忘了抬头欣赏俄画家马克·夏卡尔（Marc Chagall）的天顶画，马克20岁便来到巴黎，他曾说“我的艺术需要巴黎，就像树木需要水分一样”。当他受邀为歌剧院绘制天花板时，一口应下且分文不取，历时两年于1965年完成，绘制的是芭蕾舞者表演时的倩影。
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